分类:国际艺术动态   阅读:

  伦敦V&A博物馆前任馆长马克·琼斯(Mark Jones)赞同必须根据具体情况具体分析的观点,但他认为这项提议的方向是正确的。“对艺术感兴趣的人应该都知道,艺术在自己的语境中会更好。应该制定基本规则,规定教堂需要满足哪些条件才能将艺术作品收回,作品回归之后,应该举行纪念仪式。”

  在早期欧洲的博物馆中,有不少艺术品来自教堂或教会收藏,博物馆根据其文化、历史或美学价值进行挑选。在进入博物馆收藏后,这些宗教物品就变成了艺术品,丧失了神圣的内涵。通过世俗语言,这种内涵被博物馆陈述中的新意义所替代。有时候,为了增强人们的理解,博物馆也会在教堂的指导下,举行一些比较性的展览,将宗教艺术品融合在一起,加以文本和图像资料,重新创造它们原本的语境。

  《根特祭坛画》(外),1415-1432

  事实上,博物馆的“介入”并不只会破坏宗教艺术作品的语境,有时候,教堂也需要依赖博物馆的修复技术。例如,比利时根特美术馆曾帮助圣巴夫主教座堂(St。 Bavo’s Cathedral)修复扬·凡·艾克(Jan van Eyck)《根特祭坛画》的画板。在美术馆的努力说服下,教堂同意将这些画板借展给根特美术馆,在今年举行的凡·艾克大展中展出。不过,受到疫情影响,展览被迫提前终止。

  在意大利,将宗教艺术展现得最好的公共博物馆或许是梵蒂冈博物馆群(Vatican Museums)。这得益于它的起源:梵蒂冈博物馆群由教皇尤里乌斯二世于16世纪初创立,其中大量作品来自数世纪以来罗马天主教堂的收藏。在博物馆群中,最著名的是西斯廷教堂天花板上米开朗琪罗的湿壁画,此外还有拉斐尔、卡拉瓦乔、提香等艺术巨匠的作品。日前,梵蒂冈博物馆群宣布重新开放,并揭晓其最新修复的拉斐尔作品展厅。

  (本文编译自《The Art Newspaper》等)




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