日本绘画对晚明“没骨山水”的影响|董其昌|山水|绘画(2)－中国艺术品收藏证书查询网（艺术奢侈品IDE收藏证书查询网）

日本椿椿山花鸟画 110.2cmx44.4cm 纸本设色

　　2。对彩叶表现的影响

　　就彩叶的表现上，主要要谈到蓝瑛的作品，不管是造型还是配色，可能都受到了日本画风的影响。

　　在造型上，就蓝瑛作品来说，当属他的《澄观图册》《白云红树图轴》《仿张僧繇山水图轴》以没骨笔法画成的六瓣叶。在1653 年的《澄观图册》中我们可以看到画面中央偏左的三棵树，其叶子各自以红、紫、蓝所构成，前景和中景的坡石上也以墨绿色的六瓣叶作为苔点之用，到了1658 年的《白云红树图》，蓝瑛更是有技巧的安排每棵树的点叶图样，描绘的技巧比《澄观图册》更娴熟，不同的是这时不在意每个叶瓣的造型，而是注重其造成的整体大效果。在《仿张僧繇山水图轴》中，蓝瑛在以彩叶累积成树的表现上，树形较为自然，树叶较有动态感，描绘的很灵活，并且树木在整体比例上也比《白云红树图轴》要小，相比较而言，其重点转变为表现整体山水，而非表现色彩所带来的热闹效果。就目前所见，这种六瓣彩叶在中国绘画中不多见，目前仅能在敦煌壁画中可以看到类似的前例，例如敦煌320 窟盛唐壁画，已经出现了蓝瑛六瓣彩叶的造型。而在日本绘画中，这种六瓣彩叶图样则是被大量的使用，就与明代较为接近的江户早期而言，作于1531 年的《善惠上人绘》其第三卷的前景就有这种六瓣彩叶的表现，类似的作品在日本大量的存在，就不一一列举了。通过以上的讨论我们可以发现，蓝瑛的六瓣叶与日本的绘画风格相近，在中国唐代的壁画中或许也能找到其雏形，但是，我们再通过下面的对于颜色的比对，更能够清楚的确定中国传统、日本图像与蓝瑛绘画三者之间的关系。

明董其昌仿古山水图册荣宝斋藏

　　用色上，在敦煌的作品中，我们看到的大多是使用绿色画出六瓣叶子，但是在日本和蓝瑛的作品当中，则会使用很多种颜色来描绘，此时我们要回到中国与日本的绘画传统中，来判断蓝瑛的用色是基于中国画风还是起源于日本。中国传统绘画中，如果要把叶子画上颜色，可能表达的季节是秋季，前面探讨的历代绘画中我们可发现，这些叶子通常的颜色是围绕在橙、黄、红色，另外如果画中的季节是春夏，画家就会画上白色的花朵，而树叶也会变成绿色和黑色。在日本的绘画中也大概如此，在秋季中，红色和黄色等颜色较为常见。进一步探讨可以发现到，接近明代的作品当中，日本绘画描绘花叶时会使用很多种颜色，而且偏好使用红色与白色的花叶。

　　从以上探讨可知，在蓝瑛的《白云红树图》《仿张僧繇山水图轴》中，同样的也使用了白色和红色，除了在中国画中能找到相通的例子以外，其整体感觉尤其是与《善惠上人绘》等日本绘画是非常接近的。从彩叶的造型和用色上，可以看出蓝瑛的这些作品与日本绘画的风格有着相当密切的关系。事实上，白与红的配色也出现在“没骨山水”其他的图绘里，像是董其昌的《西山雪霁》中，前景的红叶配上点点的白雪，传杨昇的《蓬莱飞雪》中，全景的红叶树丛中，都加上白色的雪点，这些可能就是受到了日本绘画的影响。通过上边的比较，我们可以分辨出中日绘画传统与晚明“没骨山水”的关系，晚明的“没骨山水”受到了日本绘画的影响，我们会发现，董其昌受到日本影响的部分为其使用颜色的概念，其雪景，白绿相间的配色在中国传统绘画中尚未见到，但是在日本并不少见。而蓝瑛受到日本的影响主要在于他使用红、白或者是红、橙黄、白色等色彩之花叶上，不仅仅是色彩相仿，就连叶子的造型也有着日本图像的根源。

　　（本文作者史华峰任职于济南画院）

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