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    中国陶瓷史发展到清末,又出现了创新品种浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是传统的绚丽斑斓的粉彩瓷器宝库中一颗璀璨的明珠。《中国近代名家陶瓷》中谈到:“浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。”也就是说,浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝,而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。拿近似色做对比,既能达到色彩的和谐统一,又有一定的色差,去表现大自然的自然美、色彩美和变化美。

    艺术创作的目的是创造美的形象,而美的形象离不开色彩。艺术是人的感情表现,而色彩在表达情感方面远比形体强。色彩的反射,最能吸引人们的眼球,也最容易拨动人们的心弦。浅绛彩瓷强调的就是浅绛色彩。“浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛,那就是在色彩上追求高雅素淡,从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备,宛如梦幻般的境界。给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。

    浅绛彩文玩欣赏

    笔者不久前见到一套颇少见的浅绛彩系列文房小件,笔筒、笔洗、印盒、墨滴、墨床、镇纸各1件共6件。虽非出自同一位作者之手,但都属于清末民初同一个时代,它们大小极匹配,画面内容除墨床外,皆为山水画,而且又都是浅绛彩瓷。因此自然能形成系列,组成一套,实乃绝配。6件中3件无款。笔洗款识为“大清光绪年制”,并落款“乙卯年仲秋任焕章作”;墨床落款为“丙辰仲冬月方家珍作”;印盒落款为“戊戌秋初方家珍作”。 乙卯、丙辰、戊戌分别为1915年、1916年、1898年。方家珍与任焕章都是光绪民国早期的陶瓷创作名家。

    文房小件有文人气,是置于案头把玩欣赏的艺术珍品。兹以印盒为例说明(图1),画面描绘了江南的山水田园,由近及远展开优美开阔的境界。岸边杨柳郁郁葱葱,翠绿的丝丝垂柳,临风摇曳,秀雅婆娑。有的树木枝头开满红花,在绿树衬托下,红花是那样娇艳柔媚。在枝叶茂密的树丛深处,几间茅屋农舍,凭添了浓郁的生活气息。对岸钓鱼的游客,享受着两岸的秀丽风光。远远望去,在清澈碧绿的广阔江面上,隐约可见一叶小舟,随波荡漾。远处峰峦连绵滴翠的青山,高低错落,时隐时现。不禁令人想起“春风又绿江南岸”、“春江水暖鸭先知”等脍炙人口的诗句。

    当我们欣赏这些作品时,不仅有赏心悦目的视觉效果,而且还会受到色彩的雅气熏陶。不仅色彩美不胜收,而且还有一种朦朦胧胧的感觉。譬如笔洗的画面(图2),碧绿秀丽的山峰,就仿佛是笼罩在一望无际的茫茫烟雾之中。阳光透过空阔迷蒙的烟雾撒在山上,山峦是那样的翠绿,如同仙境。这就是浅绛彩带给人们的朦胧美。作品意境深远,作者通过对大自然的讴歌,抒发了自己的爱国热情和无比愉悦的心情。景中寓情,情景交融,这就是含蓄美。

    浅绛彩瓷的鉴定

    浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间,鼎盛于清末民国初期,但存世时间极短暂,如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现,着实令人惋惜。由于浅绛彩瓷的色层容易脱落,所以传世品很少,而能流传到现在的,大多是精品,更是弥足珍贵。目前真品虽少,但仿品却很多,因此需要谨慎鉴定,识别真品。




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