明清名家笔下的端午：从天中佳景到午瑞图|书画|端午－中国艺术品收藏证书查询网（艺术奢侈品IDE收藏证书查询网）

　　记者李梅整理

　　除了纪念屈原，端午还有祛毒迎祥瑞的传统，历代画家笔下多见午瑞图（或称“端午景图”），这最早可追溯自宋代，明清时期，“午瑞图”创作进入高峰期，文人画家与宫廷画家都曾进行“午瑞图”创作。

　　“澎湃新闻·古代艺术”推出的“故宫六百年鉴赏”系列本期特介绍两岸故宫所藏明清画家笔下的“午瑞图”，其中陆治的《端阳佳景》自然优雅的韵味体现了吴派画家共同追求的格调；王时敏《端午图轴》是画家晚年罕见的墨笔花卉；郎世宁《午瑞图》则近似于欧洲静物画。

　　郎世宁《午瑞图》（局部）故宫博物馆藏

　　端午指农历五月初五，是中国传统的民间节日。亦称“端阳”、“重午”，也写作“端五”、“重五”。据说战国时楚国诗人屈原于这天投汨罗江而死，后世人们为纪念他，每年端午这天都要赛龙舟、吃粽子。同时，人们还有在这天饮雄黄酒以祛五毒（毒蛇、虫蝎之类），在门户上悬挂菖蒲、蒜头、桃梗以驱鬼等风俗。

　　作为表达端午节祥瑞题材的绘画，“午瑞图”，或称“端午景图”最早可追溯自宋代，但此时的题材与表达方式并不固定。如现藏于台北故宫记于宋代钱选名下的《端阳景》轴以奇石稳定重心，两枝木芙蓉凌空出于奇石之后，奇石左下方绘一只山鸟侧立，一株虞美人点缀于石前，画面宾主次第分明，用笔细致工整，设色淡雅清丽。

　　明清时期，民间有制作“端午景”的习惯。《清嘉录》卷五“五月·端五”条记载了当时苏州一带端午景的情况：“五日，俗称端五。瓶供蜀葵、石榴、蒲、蓬等物，……号为‘端五景’”。这一时期绘画“午瑞图”的作品也十分流行，依据此时期的“端午景”，“午瑞图”的题材也相应出现了变化，画中蜀葵、石榴、蒲、蓬等物成为“午瑞图”中最为常见的表现题材。此外，夜合花、茉莉花、栀子花、萱花、枇杷等在农历五月前后盛开或成熟的花卉及果物同样是“午瑞图”的描绘对象。

　　《天中佳景》轴台北故宫博物院藏

　　如台北故宫所藏的《天中佳景》轴，这件作品曾在2018年台北故宫举办的“百卉清供-瓶花与盆景画特展”上展出。画幅无作者款印。画题云“天中佳景”，“天中”即端午节的别称，故知此画当为端阳应景之作。幅中凡绘瓶插蜀葵、石榴、菖蒲等五月花卉，枝梢并系有精致香囊。盘中则摆设粽子、荔枝、石榴等。幅上方，另见道教的灵符四道，及钟馗画像一。按，符咒自黄帝时代起，即被视为驱鬼的工具。北宋神宗年间，也已出现印制钟馗画像的记载。不过，钟馗图像由岁朝除祟演变为端节迎福，却须迟至明中叶。据此，“天中佳景”的作者绝不至早于明。

　　《天中佳景》轴（局部）台北故宫博物院藏

　　又如明代画家陆治的《天中佳卉》轴画盆景中一太湖石，旁植菖蒲草，取名为“天中佳卉”。文人讲究生活情趣，莳花赏石，做为花园书房摆设之用，进而画图记实。本幅亦可视如此。楷书写赋，占画面上方大部份，更足以显示书画一体。

　　明陆治《天中佳卉》轴台北故宫博物院藏

　　明陆治《端阳佳景》轴台北故宫博物院藏

　　而在另一幅《端阳佳景》轴中，陆治以没骨花卉绘园中一景，主景以蜀葵居中，背面太湖石，左方石榴穿出，两旁则配以山丹、灵芝，主景虽居中，坡则斜下，加以石榴之横出，使构图稳重之主景外，又有斜向动态，不致刻板。此画笔墨构图和陈淳（1438—1544）近似，却没有陈淳放恣的气息。其中自然优雅的韵味，正是沈周（1427-1509）、文徵明（1470-1559）以来吴派画家共同追求的格调。陆治（1496-1576），明代江苏吴县人。字叔平，号包山子。倜傥好义，以孝友称。诗文书画并工，山水、花鸟颇能出己意。尝游文衡山、祝枝山之门，画名几与衡山相垺。