来源： 文博圈
近些年来，随着人们收藏理念的转变，佛像以独特的艺术造型、深厚的文化内涵、丰富的实物遗存，成为许多人投资理财和收藏养性的重要艺术品类，在收藏拍卖市场上一路走俏，价格也一路攀升。
在经济利益的诱惑和驱使下，一些不法之徒也趁机混入其中，大肆造假贩假，牟取暴利，致使市场上的佛像鱼龙混杂，真假难辨，令许多收藏者、投资者胆寒而却步。于是，如何鉴别佛像的真伪、年代、风格、题材和价值等专业技术，成了许多佛像收藏家和爱好者十分关注的焦点问题。
下面笔者就这些问题谈谈自己的体会，谈论范围不限于汉传佛教造像，也包括藏传佛教造像。
关于佛像真伪的鉴定，简而言之就是辨伪，它是鉴定佛像的第一关，也是最重要的一关。它的重要性与鉴定其他类文物一样，因为我们收藏的佛像主要是古代佛像（一般应在民国以前），如果是现当代仿制的佛像就没有收藏的意义。
辨伪的目的就是要区分对与错、新与旧、真与假，将真正的古代佛像艺术品鉴别出来，将新造的仿品、伪品剔除出去。但是辨伪的方法并不是那么简单，需要考虑的因素和角度很多，有时代风格方面的，有神格图像方面的，有工艺技术方面的，还有纹饰和刻款方面的，总之包含了佛像鉴定的全部内容和过程。对这些因素，我们切不可偏执一端，而要全面考虑，综合分析，只有这样才能得出正确的鉴定结果。
佛像时代风格的辨伪
不同角度的鉴定方法各不一样，对于辨伪都有重要的参考作用。其中，时代风格对于辨伪最为重要。
什么是风格？简而言之指佛像整体和局部的造型特征和装饰样式。当我们看到一尊佛像时，我们首先要根据它的造型特征和装饰样式确定它的时代和风格。对于专业的鉴定者而言，一般观察一眼鉴定的对象，就大致可以确定它的时代和风格。但是它是否真的是历史上某时或某地制作的佛像呢？接下来我们就要调动大脑中已经贮存的各时代佛像艺术特征的印象，对着鉴定的佛像一一对应分析，从上到下，从前到后，还要看背光和佛座，寻找疑点和破绽。
一般来说，如果是新仿和伪造的佛像，其各部位的造型特征和装饰样式基本与所仿时代佛像相差无几，这是造假者追求的基本效果，比较容易达到，否则就不能达到以假乱真、以次充好的目的，进而获得经济利益。
因此，我们在鉴定时千万不能停留在“形似”的认识水平上，而要继续从“神韵”的艺术高度去认识和鉴别。因为新仿和伪造的佛像做到“形似”比较容易，而要达到“神似”不那么容易，千百年的历史鸿沟一般是造假者难以逾越的。那么，什么是“神韵”呢？我们可以理解为“气韵”“气势”“气息”，它是力和美的结合，也具有鲜明的时代和地域文化气息。
从时代来讲，唐代佛像神韵饱满，宋代朴实自然，元代粗犷，明代柔美，清代僵板；从地域来讲，南方佛像神韵温和华丽，北方淳朴粗犷。但是这些时代和地域“神韵”一般人很难理解，要靠经验积累，甚至是悟性才能很好地把握。这应是佛像鉴定，也是一切文物鉴定中最难达到的境界和要求。
最后，如果我们认为一尊佛像在“形”和“神”上都符合历史风格特点，那它就可以定为真品，否则就是仿品和赝品。
佛像的神格与图像的鉴别
佛像的神格与图像，对鉴别佛像真伪也有一定的帮助。
佛像神格，是指佛像的名称、宗教内涵和宗教功用；图像是指体现佛像名称、宗教内涵和功用的造型样式。二者叫法不同，但内容相通一致，神格是抽象的，图像是具象的，一般佛像的神格都是通过具体的图像来表现的，藏传佛教造像尤其如此。因此我们谈论佛像的神格与图像主要是针对图像而言。
历史上，佛像图像的模式大多是千年不变，一直延续至今，有些虽有变化，但都表现出明显的时代和地域性特点，具有一定的规律性。因此，我们从图像的角度进行辨伪时，就要以这些图像模式作为依据和蓝本，通过对比，发现问题。如果符合图像仪轨，就可以排除疑问；如果有违背仪轨之处，就要作为一条重要疑点看待。