旭光是书家也是诗人。我多年从事诗词创作和编辑工作，对于诗人我是看重的，因为我赞成黑格尔的话“诗只对心灵负责。”真正的诗，完全是诗人心灵深处的奥秘！中国书画讲求诗情画意。历代书画大家都是诗人，当代书画家没有诗性，不是诗人，恐怕难成大家。
旭光的诗，追求清新、鲜活，提倡白话入诗。他反对文字游戏，但遵从格律和平水韵。著名作家卞毓方先生在《寻找大师》一书中，以“忘不掉的多半是不同凡响”为题，记录了他与张旭光两次晤谈以后的收获，一是“到位味道”四个字忘不掉，二是一些诗句忘不掉，如《腊日题郑板桥六分半书》：笔墨因人传不朽，清风清品看石竹。六分半书可论乎？一碗夹生腊八粥。再想又想起半首，是写沙尘暴的，“风吹一夜雨狂后，穹宇随心处处蓝。”再想想，还能想起两句，是写彩虹的“莫叹人间风雨骤，浑身湿透是霓虹”……。
在我看来，他的诗既有直率的，又有含蓄的，而且卞毓方先生与我所见略同。我曾以《穹宇随心处处蓝》为题评论过旭光的诗，如《再临圣教序》后两句“出没风波三十载，半舱虾蟹少长鲸。”，一笔长鲸使我永记。还有如《登悬空寺》中“登高不与君同饮，寺未悬空心已空。”《山中捡石》：“与君相伴云深处，十万大山笑我痴。”直抒胸意，大开大合，感人至深，便于记忆。《醉卧秋夜》中“蓑翁醉倒无人问，一任宵寒霜染腮。”一个“染”字信手取来，有点睛之妙。
旭光是学王羲之起家的，去年夏天专门去嵊州拜谒羲之墓，有诗曰：“久慕心仪忙跪拜，碰出火花接上头。”在感情上他碰出了火花，在帖学上他接上了源头，他对二王经典帖学的理解，必然更深了一层，走在了帖学创作的前头。
行草·杜牧·长安秋望
激活唐楷
旭光有一种与生俱来的炽热的忧国忧民情怀和社会责任感。他发现一直活在老百姓心中具有重大社会价值的唐人楷书，如欧阳询、颜真卿、柳公权等大师的楷书经典，长期以来一直不能入选当代全国展。原因是法太多，性情太少。对此他提出了“激活唐楷”这一理念，并在评选工作中予以推动。
记得2003年第四届全国正书作品展览在厦门举办，正书包括篆、隶、楷三种书体。评审期间，他曾回想儿时情景说，在老家，有不少母亲不识字，但孩子挎上书包去上学时，她们总是嘱咐要把大字写好。这大字指的就是唐楷，尤其颜真卿、柳公权等。这说明唐楷就活在老百姓心中。为此，他利用“评委有一件作品复议权”的资格，提上一件写颜体有基础且在水墨融合上有新意，有感染力的作品，并充分阐明了理由。
《得山极天联》138×22cm×2
这件作品第一轮投票离入选票数只差一票，但复议表决依然没有达到入选票数。他本来是要放弃的，因为他一贯尊重评委的集体意识。然而那不识字母亲的叮嘱和表情又一次涌现，他再次将此作品提交评委会主任会议，终于通过了这一唐楷作品入选。这件作品展览开幕时，得到沈鹏先生高度评价，说楷书必须跟上时代审美的发展！自此“激活唐楷”之说广泛影响了书坛，到三年之后的第九届全国展时，河北作者李国胜的有姿势、有行书意味、有笔墨情趣的颜体楷书就脱颖而出，获得了一等奖。“激活唐楷”已经成为书坛的一个行动口号。
不仅思考自己，还关怀别人，关心社会，这就是古人说的“士人情怀”。当今士人阶层没有了，但有士人情怀者还大有人在，旭光就是这种人。2002年他得知甘肃华池县一些孩子上不起学时，他掉了泪，因为华池县曾是中共北方第一个苏维埃政权，作为几十年党龄的老党员，他感到自责，感到对不起那里的父老乡亲与孩子。于是他负责了60名孩子一至五年级的学费。一到假期孩子们都给他寄成绩单，写信，有叫叔叔的，有叫爷爷的，有叫老师的，他由衷的释怀，也感到自己活的有价值。