重看刘海粟：真赝之外与笔墨精神|刘海粟|康有为|书法

　　在公众的印象中，刘海粟是画家，他贯通中西、“十上黄山”，还是中国第一所美术学校上海美专的创立人之一，甚至在无意之中成为很多人对中国画最初印象；而“新文化运动的拓荒者”、“近代美术教育奠基人”的评价是对他一生成就的肯定。

　　澎湃新闻获悉，上海刘海粟美术馆近日推出“文字证源——刘海粟书法研究展”和“印说海粟——刘海粟用印研究展”两个馆藏研究展，从书法篆刻的角度研究和解读刘海粟。从中也可以体会到海粟先生晚年何以进入金石用笔的苍茫浑朴，他的以“以书法用笔入画”不仅仅在中国画中，其油画笔触也倾向于此风格，且涂写也多具有写意的气韵和动感。

　　1976年刘海粟赠影予李骆公（李骆公家属提供）

　　1896年，刘海粟生于江苏省武进县（今常州市），其父亲刘家凤（1848-1916），年轻时曾参加过太平军，无意仕途，长期经营钱庄，家道颇为殷实。其母洪淑宜（1857-1909）是清代嘉道时期经学家、文学家、书法家洪亮吉之后，成为了刘海粟文艺方面的启蒙老师。

　　刘海粟6岁进入家塾，他10岁进常州绳正书院学习，14岁到上海周湘主办的布景画传习所学画半年。15岁在姑父屠寄（1856—1921，前清翰林，与蔡元培交厚，是著名史学家）和表兄屠宽的支持下，在常州开办图画传习所，17岁（1912年）与乌始光等在上海乍浦路创办上海图画美术院，后易名上海美术专门学校（下简称上海美专），1921年，与康有为结识，随拜入康门游学问字。

　　展览将刘海粟的一生分为人生初始学习期（1896-1911）；艺术教育事业期（1912-1952）；艺术创作丰硕期（1953-1994）三个阶段，展品基本以时间为序，在大文化、大历史、多艺术综合背景之下，以海老书艺发展为主线，同时展出其中西绘画、用印、文献及收藏品，在个人艺术风格研究的同时，也强调近代中国艺术发展所兼具的抽象性和写意性表达的趋同，以及中国艺术深受书法性审美品格主导的影响特点。

　　前人对刘海粟艺术的滋养

　　说起刘海粟书法甚至人生的早期阶段，不得不提及与康有为，与康有为的相识，不仅扩宽了他的视野，为他日后的书法道路奠定了坚实基础。康有为的书法集汉隶北碑南帖之大成，他晚年碑帖兼得，熔冶诸家，以汉魏用笔，行书结体，书法天马行空，有龙腾虎跃之势。

　　展览中有一件康有为在1920年代赠予刘海粟的集句“南浮江淮达闽越，前追董巨凌荆关”，并附言“海粟仁弟有天纵之才，画笔生动无伦。”由此可见康有为对弟子刘海粟的认同和期许，而从其口气中也依稀可见其性格的相似性。

　　康有为《行楷南浮前追七言联》 1920年代 纸本书法 170×44.5cm 刘海粟美术馆藏

　　康有为在传授刘海粟书法时强调：“学书应从钟鼎、石鼓入手”，他的一整套“尊北碑、重形变、强力度”的书学观念，影响了刘海粟书法的实践和理论。刘海粟初学“康体”，即已达到以假乱真的地步，而深得其神，可见其受康师的哲学思想影响之深，和其学力才气的出色。在1925年刘海粟所绘《西湖景象》的画中题字，可明显看到康体书法的影响。

　　刘海粟《西湖景象》 1925年 纸本墨笔 刘海粟美术馆藏

　　此次展出了吴昌硕的《石鼓多驾写来七言联》、赵之谦的《楷书庭前池中七言联》和何绍基《临张迁碑》，它们均来自与刘海粟的收藏，而何绍基、赵之谦、吴昌硕被誉为晚清三大碑学书家，他们的书法均带着“金石气”，也可见刘海粟的收藏和书法和绘画用笔的关系。

　　何绍基 《临张迁碑》（部分） 1862年 书法 刘海粟美术馆藏

　　何绍基 《临张迁碑》（部分） 1862年 书法 刘海粟美术馆藏

　　其中何绍基通经史、律算，尤以书法著称。他临写过大量的碑帖，其中以汉碑极为专精，仅《张迁碑》就临写多达百遍。刘海粟收藏的《临张迁碑》即是其一。此册虽是临本，但章法关系毫不松懈，点画遒劲，金石意味极强。