水仙和紫罗兰（米勒书画作品欣赏）
梵高生前一生潦倒，在贫困孤独中靠着弟弟提奥的救济勉强度日，大量画作无人问津；身后声名鹊起，作品屡屡创下拍卖新高，无可争议地被列入伟大画家的行列。
梵高，他是一个敏感的天才，一个严格的自我审视者，一个极度真诚的人，一个具有旺盛创造力的艺术家；同时，他又是一个疯狂者，一个被自己心魔折磨的受难者，一个想要将自己撕裂成两半的人，一个割下自己耳朵送人的人，一个举枪对着自己胸口的人。
梵高的矛盾与天才是并行的。我们说不清，究竟是他的天才促使了他的疯狂，还是因为他的疯狂催生了他的天赋？
梵高画作处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上的探索，在当时具有开创性。他同塞尚、高更遥相呼应，强调艺术家的观念和情感在艺术作品中的主导地位。梵高，他将色彩作为画作的“主角”，强调色彩赋予的情绪要比描绘的对象更重要。
但当他决定画画时，是在27岁那一年。他的创作和他的生命一样短暂，却留下许多不朽之作。
梵高的一生像他的作品那样富有传奇色彩。在决定画画前，他做过画店职员、商行经纪人、传教士。但当他决定投身艺术时，很快就表现出一种类似圣徒的激情。
起初，他是一个福音传播者；之后，他把福音注入在自己的作品中。
还在梵高当牧师期间，他在布道中就直率地表露了自己的思想。他把痛苦、孤独、死亡、存在，提升到一种欢乐的精神层面。他借着对痛苦的忍受而使自己走向喜悦，使寂寞成为通往精神自由的必由之路；而死亡则通过信仰的媒介得以永生，让尘世的苦难升华为天国的救赎。这一思想在他一生中始终起着主导作用。他在困苦中坚持创作，即便有时陷入迷狂，陷入绝望，但仍努力从绝望中挣扎着而出，让自己尽情地去泼洒颜料来宣泄心中孤苦的念头占据主动。
他越陷在孤独的深处，就越使画作达至灿烂。
在梵高的经历中，他从未放弃奋斗来约束、限制，或者提升、赞美那种扎根至深的忧郁和孤独。在宗教和艺术这两个不同极点中间，他受命于同一个目标。这份忠诚，不仅塑就了他的个性，也激发了他的创造冲动，并最大限度地决定了他作品的风格和容量。
梵高绘画生涯中的两个重要的阶段都与他精神倾向吻合。第一阶段的作品创作于1880年到1885年之间，地点是在荷兰和比利时，作品主调阴沉与灰暗，带着浓重的忧郁与孤独情绪。第二阶段的作品在1886年至1890年之间，创作于巴黎、普罗旺斯和阿尔，风格趋向于明亮、多彩和欢乐。有人试图以他和法国印象派画家的交往，以及南方阳光的影响来解释他风格的转变。其实，这种转变是他内心所向往的，是他通过孤独与绝望的引导才找到它们的。
他的画作在强烈色彩背后浸润的却是怜悯与忧伤。他是第一个将热烈狂放的自由激情与孤寂伤怀的黯然情愫结合在一起的伟大画家。
梵高作品的最大特色在于凸显出他那种非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望。在他的作品中，有着对事物热烈赞赏的质朴精神和本能的强烈表现冲动相融合的特征。他创作时并不顾忌形式，却反而开拓了形式。大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。他对束缚、制约、规范有着深恶痛疾的反感。在他对事物的描绘和色彩的酷爱中，显示出他内心的粗野狂暴和温柔单纯、他内心的战栗和斗士般激情相混合的奇特秉性，在他对天空、田野、房屋的描绘中，既有着他深沉力量的一面，又有着孩子般稚气的一面。
梵高是一位有着发光灵魂艺术家，他从不知道掩饰自己的内心，哪怕是狂野的、迷醉的、孤独的，总要倾注全力将它们表达出来，而不顾及是否过于辉煌！
梵高的作品超出了当时人们理解的范围，在他身上所体现的那种激荡的自由，在今天看来，只是一种最为纯朴的真实。
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