对于初学写字，他主张要请教有经验的书法家。因为自己摸索，容易走弯路，等到成了习惯，要改过来就困难。但是有了老师指导，还要自己下苦功学习，因为耳朵听进去的，总没有脑子、眼和手的不断实践总结来得实在。写字的临摹阶段是必要的，至于学哪一家，写哪一派的字，一半要老师指导，一半也要根据自己的喜爱，有人喜欢褚遂良的俊秀，也有人喜欢柳公权的劲健，从自己喜爱的风格入手，是比较容易掌握一种规律的。但初学临摹阶段，必须要求学得似，经过模仿，得到形似，进入逼真之后，就要求变化。比如食物进入胃部，经过消化，取其精华，去其糟粕，成为自己身体的部分，就不是原来的食物了，这是一个十分重要的阶段。此时不必专学一家，可纵临各家，就像食物愈有各种丰富的成分，对营养就愈有好处。融会各家，结合自己的社会实践和多方面的艺术修养，经过长时间的不断努力，书法也就可观了。
叶恭绰反对孤立地学习书法，他强调书法和文学修养及其他姊妹艺术（音乐、舞蹈等）的密切关系，尤其是“书画同源”的道理，历来书画大家都深有体会。所以善画者必工书，善书者不可不懂画。
叶恭绰先生的兰竹，劲挺韵媚，上追元人，毫无逊色，张大千先生矜为“李蓟丘、柯丹丘后起”。叶先生曾半开玩笑地对我说：我画竹是写字之后，每次把笔刷在纸上时，悟出来的。他认为书法家应有“包括一切学问知识”的修养。不但如此，还应有崇高的人生观、世界观和为人品质，这些都是和书法的成功有关的。
我们欣赏了叶恭绰先生的书法，再仔细研究他自己从艰苦中得来的经验之后，可能对于爱好书法者是有益的。包世臣《论书—次东坡韵》一诗，开头就是：
昔吾语文笔，于中必有我。
蜜成花不见，持以论书可。
如果说书法的成就本身是“蜜”，那么“花”就是学习、临摹的对象以及学习的过程与心得。任何一种艺术成就，往往都有“蜜成花不见”的妙处，我们看到叶氏书法的“蜜”如此美妙，再跟着蜜的成长过程，去找找它的来源—花，那么这难道不是很有意思的事吗？
先生逝世后，叶公超先生首刊其书画选集于台北，叶恭绍教授继刊其书画集于北京。采花蜂不见，蜜的芬芳却永留人间，但愿世人珍惜这“为谁辛苦”的花蜜。
以上只是简略地和不全面地记下了叶恭绰先生对书法的一些看法，主要是平日和他老人家接触中的一些谈话的回忆，并且参考了《遐庵谈艺录》等有关书法的几篇笔记写成的。有错误的地方，应当由笔者负责。
叶恭绰 和璧黄龙八言联 纸本墨笔
苗子按：
叶誉虎先生为我国近代史上的杰出人物。清末民初，先生主持邮政、电讯、交通、铁道等方面的创建工作，厥功甚伟。今日之交通银行、交通大学等的创办，均肇始于叶氏，而铁道桥梁方面贡献卓越驰誉国际的詹天佑、茅以升诸先生，亦出于叶老的提挈支持，以建殊勋。至于文化方面，如云冈石窟之发现，河北房山石经，南京栖霞山石刻之保护；宋碛砂板《大藏经》六千余卷及山西赵城藏经的重印；敦煌经籍的辑存；我国重宝毛公鼎（现藏台北故宫博物院）之免济国外，胥出于先生或自竭资力，或呼吁同志共济其成。民国十六年秋，任北京大学国学研究馆馆长，当代鸿儒如陈寅恪、李四光、陈垣、钱玄同等，分任教席。董作宾、陆侃如、魏建功、姚名达、容庚等一时硕彦，胥出其门。其《四库全书》影印之建议；《清代学者象传》一、二集之刊成；《全清词钞》《全五代十国文》之搜辑；《广箧中词》，《广东丛书》一、二集之出版；暨生前知友陈师曾、梁鼎芬、曾刚甫、文道希等遗集之梓行；亦不遗余力。
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